Teatro

Atto di denuncia dei lager nazisti, l’opera di Ortoleva mette n luce non solo le atrocità dei campi di sterminio ma anche le responsabilità individuali di quel popolo tedesco che ha cercato di cancellare fin da subito le atrocità del nazismo. I protagonisti di Quattro paesaggi con figure sono i componenti di una “normale” famiglia di contadini che si prestano, spinti da un ricatto, a falsificare la realtà della storia; studiano, imparano per ingannare con precisione.

Alan Turing è stato una delle più brillanti menti matematiche del ’900. Nato a Londra nel 1912 contribuì in modo determinante alla vittoria inglese contro i nazisti decifrando il Codice Enigma, con cui i tedeschi criptavano le loro comunicazioni militari, attraverso la macchina “di Turing”. Proprio per questa sua incredibile invenzione – antenata dei moderni computer – è anche considerato uno dei padri dell’informatica.

Il testo si presenta in una duplice versione, dialetto napoletano (almeno parzialmente) e lingua italiana (a volte colta e a volte colloquiale). L’autore stesso chiarisce, in una breve introduzione, come la versione italiana non sia una pedissequa traduzione di quella napoletana, «perché contiene aggiunte, integrazioni e alcune “libertà” varie». Sulle differenze, pregi e difetti, delle due versioni parlerò più avanti, per adesso è necessaria una sinossi che restituisca sia la progettualità dell’autore, sia la ricchezza dei temi che il dramma coinvolge. 

C’è un attore che negli anni sessanta infiamma le piazze con il teatro d’avanguardia, che nei settanta diventa una star ma continua ad impegnarsi politicamente e fare teatro nelle fabbriche e nelle università, fin quando gli consigliano di non rientrare in Italia da una trionfale tournée in Giappone nella primavera del 1979; c’è una regista che vive per il Teatro, questa volta tenta di mettere su uno spettacolo per partecipare ad un festival tutto al femminile, ma aperto anche agli uomini. Lei, l’attore famoso se lo ricorda molto bene… 

Sin dal titolo, volutamente distorto, “Uai-fai” in luogo di “Wi-fi”, edal nome del monologante protagonista, Pagliaccio Oreste, si intuiscel’intenzione di affrontare in chiave sarcastica un argomentoserio e di scottante attualità. Ma lo sberleffo si esprime anche attraversol’uso frequente, sia pure in prosa, della rima baciata (“…cheun traliccio sia d’impiccio?…)

C’è un passo, nello Smacbeth di Barbara Amodio, rivelatore delgrumo psicologico da cui è nato, a mio avviso, l’impulso a generare questasua personalissima reinvenzione del testo forse più sconvolgentedel drammaturgo inglese: “Se non vuoi essere schiavo … di quel contortoe oscuro meccanismo che giostra i fili della tua vita …, il mondo lodevi dominare, ammaestrare e controllare … ingoiarlo, masticarlo e vomitarlo,rovesciarne le sembianze e assumerle … così, solo così, saraiun uomo, solo così, sarai un RE…”Quel Re, vale a dire quel personaggio.

Doris every day e Pensare – programma delicato sono i due ideali tempi (consequenziali, come richiede la freccia del tempo) di un unico percorso umano e psicologico. La drammaturgia si adegua al vissuto della protagonista – delle due protagoniste, dovrei dire, ma, appunto, preferisco vederle svanire come doppio e ricomporsi, l’una nell’altra, in una indivisibile unità – e si contrappone, nei due testi, come lo zenit e il nadir individuati dal solitario punto di vista della donna al centro delle due narrazioni, che è anche il solitario punto di vista della drammaturga, che è anche e sempre il solitario punto di vista dell’artista.

Questo monologo parla, senza essere invasivo, della voglia di fare a cazzotti con una realtà, quella stessa realtà che non vorremmo vedere, che releghiamo nei sobborghi delle periferie, nelle tendopoli degli immigrati, nei vagoni dismessi su tratte in disuso… ma esiste.Randagio è una parte di noi, che ci piaccia o no.

“Vedi? Quello è il cancello della tua casa e quell’uomo è tuo marito. Vedi? L’erba che hai appena calpestato, laggiù ci sono le tue orme. Nello spiazzo illuminato brilla una statua che pare di vetro. Di cosa è fatta?”

Una rivisitazione tra classico e contemporaneo del mito.Ecco una Medea post e postuma (a se stessa), di inedita sostanzatragico spirituale, che si avvolge e avvampa di infelicità nelle spire di un buddhistico e/o nietzscheano ciclo di eterno ritorno, ascoltandonel proprio petto gli ultimi battiti del suo selvaggio e divino cuore antico,che si apre ad una estrema salvazione.

Saggio introduttivo di Plinio Perilli