Poesia

La poesia di Sonia Caporossi, in questo Taccuino della madre, raggiunge una vetta altissima: siamo di fronte a una “parola nuda”, diversa dalla poesia già precedentemente pubblicata dalla poetessa.

Le parole di Caterina sono sfrontate, moderne, contemporanee, ironiche, inaspettate, commoventi, sensibili, erotiche, tristi ed arrabbiate; non a caso. C’è una ricerca di poetica alla base delle scelte lessicali, espressive e stilistiche.
A riprova che la buona poesia non è mai casuale.

Il titolo “Quando senza amore” fa riferimento al tempo in cui le poesie sono nate, a momenti di solitudine in cui, coraggiosamente, attraverso la scrittura, l’autore ha cercato un confronto con sé stesso per definire e comprendere ciò che non gli era chiaro, ciò che sarebbe stato più facile rimuovere o dimenticare

Poesia tra le più trasparenti e limpide che mi sia di questi tempi toccato di leggere e di ammirare, questa di Edith Dzieduszycka, i cui versi sembra che emergano da un magma confuso, indistinto; forse il magma dell’esistere stesso, forse il magma dell’esperienza sensibile...

Sono versi che raccontano di incontri e di amore. L’altro c’è, e si imprime, lascia una traccia perenne, ma sembra non restare, non trattenersi. Scivola via leggero così come è venuto e diventa ricordo. Siamo in un mondo in cui ciò che resta è l’assenza, in cui la presenza che resiste è la mancanza. L’amore è una apparizione, ma anche una sparizione.

Questa silloge è dedicata al compagno della mia vita con il quale ho condiviso fino ad ora 45 anni di vita insieme, nella gioia e nel dolore, in salute e nella malattia. Sì, perché proprio a seguito di un’orrenda malattia, come io la definisco in alcune delle poesie, che ha colpito improvvisamente e senza alcun preavviso mio marito, sono sbocciate una dopo l’altra queste liriche.

La poesia di Stefania Di Lino sa, e lo dichiara, che ogni poeta scrive inevitabilmente nel proprio determinato orizzonte; sa anche, tuttavia, come ogni “mai innocua parola”, di avere tra i propri moti originari, tra le proprie scaturigini, il gesto di Antigone...

Un giorno di luce e aria, un giorno di suono e silenzio si è rivelata l’anima, ha preso sembianze umane di bambina, si è vestita di materia, di vento e pioggia e ha attraversato il mondo. L’autrice la introduce con una scelta stilistica del tutto particolare, dove l’anima parla e chiede di essere conosciuta, chiede occhi per vedere i paesaggi fuori e dentro gli esseri viventi, chiede orecchi per udire i tempi e i ritmi della vita, chiede mani per condurre ogni creatura dentro gli abissi più reconditi, verso la vera unica conoscenza.

Dante, padre della lingua e della poesia italiana, scelse e plasmò il volgare, una lingua insieme ricca e densa, bassa ma capace di salire dall’Inferno fino all’indicibile del Paradiso. Mentre lavoravo all’Umana farsa mi convincevo sul campo che la sua metrica è capace ancora oggi di esprimere temi e sentire contemporanei (lo dimostrano già, senza che serva il mio apporto, illustri esempi della nostra poesia recente).

Scrivere un libro di poesie sull’amore è un passaggio obbligato, perché la poesia da sempre ha fatto di questo sentimento  un suo campo privilegiato. L’amore non è quella cosa frivola a cui spesso si pensa. È un concetto, un’idea, un modo di porsi nella vita, e anche un atto con il quale ognuno si augura di essere venuto al mondo, anche se non sempre è così. Perché l’amore si unisce a tanti altri sentimenti, a tanti concetti, idee, emozioni, non  sempre gradevoli. E, poi, perché da solo l’amore non esiste, ha sempre bisogno di qualcuno, anche se questo qualcuno può essere soltanto se stessi. E così questo è un libro che non si risolve con il: ti amo.

Possiamo a ragion veduta dire che Mario Gabriele è, hölderlinianamente, pieno di merito e poeticamente abita la terra, proprio come la gallina della cover della poetry kitchen, che becca il mangime lasciato cadere per terra dagli umani. Oggi il poeta è diventato non più e non solo uno «straccivendolo» ma anche un ladro di becchime...

Buchi neri e vuoti di memoria ha due copertine. È un oggetto un po’ speciale perché per svelarsi appieno va manipolato e rigirato, aperto da entrambe le parti. L’altra faccia del libro è arricchita dalle opere visive di due artisti-poeti, Serena Maffia e Vittorio Pavoncello, che seppure con tecniche e prospettive diverse, si integrano e ci coinvolgono con la loro forza espressiva. Con intensità maggiore di quanto potrebbe qualsiasi argomentazione dialettica, arrivano a esprimere, in sintonia con le liriche, il senso d’inquietudine che deriva dal confronto con qualcosa d’indefinito e terribile che avviene vicinissimo e lontanissimo da noi, i buchi neri che dal corpo arrivano alle profondità dell’anima nei dipinti di Maffia e gli eventi distruttivi fra i corpi celesti e nei meandri della mente nei disegni di Pavoncello.

Ha un piglio nudo e fiero, Roberto Raieli, che riesce sempre sapientemente a essere istintivo, a bruciare l’emozione stessa della propria epoca (Pasolini additerebbe l’Epokè); per fortuna, con verve impegnata ma antiretorica, e l’autocoscienza allenata, allertata, di una provvida immersione sliricante.

Le parole delle poesie di Mauro Pierno sono errori di manifattura, errori del compostaggio, errori della catena di montaggio delle parole biodegradate, fossili inutilizzabili. Sono queste parole che richiedono la distassia e la dismetria, sono le parole combuste che richiedono un nuovo abito fatto di strappi e di sudiciume.